Von 23. – 25. April lädt die KMD Herbststrasse zu drei Veranstaltungen ein – OPENING & ART EXHIBITION _ TALK _ SHOW
150 Jahre
KMD Herbststrasse
Das 3-tägige Jubiläumsfestival für Kunst, Mode und Design im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien
von 23. April bis 25. April 2025
Die KMD Herbststrasse lädt zum großen Opening mit Kunst-Vernissagen (Mi), zu Vorträgen (Do) und zu Fashion Shows (Fr) ein!
Anlässlich ihres 150-jährigen Bestehens lädt die KunstModeDesign Herbststrasse zu einem dreitägigen Festival ein, das die facettenreiche Tradition und Innovationskraft der Institution würdigt. Als eine der prägendsten Bildungsstätten der ehemaligen k.k. Monarchie schöpfen wir bis heute aus einem reichen Erbe an Wissen und Handwerk, das als Inspirationsquelle für zeitgenössische Gestaltungen dient.
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Die KunstModeDesign Herbststrasse steht damit für eine Ausbildung, die handwerkliche Präzision mit künstlerischer und konzeptioneller Innovation verbindet. Während des Festivals erhalten Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, die besonderen Qualitäten dieser Institution zu erleben: ein Ort exzellenter handwerklicher Fertigung, kreativer Diversität sowie experimenteller Auseinandersetzung mit Material und Technik. Dabei spiegeln höchste Ansprüche an Design und Gestaltung die Verbindung von Tradition und Gegenwart wider.
Wir laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit uns dieses Jubiläum im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste, Lehargasse 8, 1060 Wien,zu feiern und in die Welt der Kunst, Mode und des Designs einzutauchen.
TAG 01 [OPENING]
23 / APRIL / MITTWOCH
Opening Jubiläumsfestival: 150 Jahre KMD
- PRIVATE PREVIEW (geschlossene Veranstaltung)
- OPENING (Eintritt frei / begrenztes Kontingent /online-Registrierung)
Präsentation der Publikation „150 Jahre KMD“ sowie Vernissage von Kunst- und Designobjekten der HLA Kunst, des Kollegs SchmuckDesign und von Beispielen aus der historischen Sammlung der KMD.
MEHR INFOS: Offizielles Opening
Eröffnung des Jubiläumsfestivals: Eine retrospektive und zeitgenössische Verortung der KunstModeDesign Herbststrasse
Mit dem offiziellen Auftakt des dreitägigen Festivals erreicht die Feier des 150-jährigen Bestehens der KunstModeDesign Herbststrasse ihren ersten Höhepunkt. Erstmalig wird die Geschichte der Institution präsentiert und in einer umfassenden Publikation dokumentiert, die nicht nur durch historisches Bildmaterial ihre Bedeutung im kunst- und designhistorischen Kontext veranschaulicht, sondern zugleich aktuelle Einblicke in die Werkstätten und Projekte ermöglicht.
Die begleitende Vernissage präsentiert eine kuratierte Auswahl herausragender Objekte, Installationen und künstlerischer Arbeiten aus sämtlichen Ateliers und Werkstätten der letzten Jahre. Die Bandbreite der gezeigten Werke reicht von der kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Diskursen über literarische Referenzen bis hin zu visionären Entwürfen. Durch die Präsentation von Abschlussprojekten wird zudem der experimentelle und praxisorientierte Charakter der Diplomarbeiten sichtbar, der die Verbindung von Theorie, Handwerk und künstlerischer Innovation an der KMD verdeutlicht.
Daten und Fakten
Programm: Eröffnung, Präsentation der Publikation und begleitende Kunst Vernissage
Einlass: 20:30
Eröffnung: 21:00
Eintritt: frei / begrenztes Kontingent / online-Registrierung
Wo? Prospekthof im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste, Lehargasse 8, 1060 Wien
Hinweis: Die Kunstausstellung ist auch am Freitag, den 25. April von 15:00 – 17:00 geöffnet. Kein Ticket erforderlich!
Die Kunstausstellung ist NICHT barrierefrei.
MEHR INFOS: Private Preview
Private Preview – eine exklusive Runde unter Wegbegleiter*innen
So sehr wir uns wünschen, alle Türen weit zu öffnen, bleibt dieser erste Teil des Abends ein exklusiver Abend für geladene Gäste zum Auftakt. Warum? Weil es Menschen gibt, die die KunstModeDesign Herbststrasse über Jahre – manche sogar über Jahrzehnte – begleitet, geprägt und mitgestaltet haben. Ohne sie wären wir heute nicht dort, wo wir sind.
Deshalb gilt dieser Abend als kleines Dankeschön an all jene, die mit ihrem Wissen, ihrer Leidenschaft und ihrem Engagement ein Stück unserer Geschichte mitgeschrieben haben.
(persönliche Einladungen / kein Ticketing)
Daten & Fakten:
Programm: Privat Preview und begleitende Kunst Vernissage [geschlossene Veranstaltung]
Einlass: 18:30
Eröffnung: 19:00
Ort: Prospekthof im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste, Lehargasse 8, 1060 Wien
Ticket: persönliche Einladung
TAG 02 [TALK]
24 / APRIL / DONNERSTAG
Kunst, Mode und Design im Gespräch
Drei Vorträge und anschließende Diskussionsrunden mit (inter)national renommierten Expert:innen + ein ALUMNI Gespräch über die beruflichen Werdegänge der sechs Absolvent:innen
- TALK 1: Dr. Katja Schmitz-von Ledebur, Direktorin der Kaiserlichen Schatz- und Kunstkammer Wien
- TALK 2: Mag. Andreas Bergbaur, PR
- TALK 3: Der Alumni-Talk u.a. mit Thomas Kirchgrabner (Head of Lena Hoschek Atelier)
- TALK 4 – mit TICKETING: Caroline Broadhead, britische Schmuckdesignerin
Für den TALK 4 mit der international bekannten Schmuckkünstlerin Caroline Broadhead bieten wir für Interessierte Online-Tickets an (€ 25 / Sitzplatz) – buchbar für Unternehmen und Privatpersonen. TALK 1 bis 4: Schulklassen hier auf Anfrage!
MEHR INFOS: TALK 01 - 04
TALK 01 von 09:00 – 10:30
Dr. Katja Schmitz-von Ledebur
Direktorin der Kaiserlichen Schatz- und Kunstkammer Wien
Im Bild: Dr. Katja Schmitz-von Ledebur; Foto: KHM Museumsverband
Den Auftakt macht am Donnerstag Dr. Katja Schmitz-von Ledebur. Sie studierte Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Deutsche Philologie und ist derzeit Direktorin der Kaiserlichen Schatz- und Kunstkammer Wien. Dr. Schmitz-von Ledebur genießt durch ihre Expertise sowohl als Kuratorin als auch als Autorin internationales Renommee. In ihrer Funktion als Direktorin der Kunstkammer sowie der Weltlichen und Geistlichen Schatzkammer des Kunsthistorischen Museums Wien ist sie eine ausgewiesene Expertin für Wandteppiche, Gewänder und Krönungsgewänder.
TALK 02 von 11:00 – 12:30
Mag. Andreas Bergbaur
Foto: Rafaela Pröll
Andreas Bergbaur studierte an der Universität Wien Geschichte und Kunstgeschichte sowie Mode an der Universität für angewandte Kunst. Nach seiner Lehr- und Forschungstätigkeit an der „Angewandten“ wechselte er 2005 gemeinsam mit dem Designer Raf Simons zum Modeunternehmen Jil Sander in Mailand. Dort übernahm er die Kommunikations- und Marketingdirektion, eine Position, die er später auch bei Versace, Zegna und Roberto Cavalli innehatte. Seit 2022 lebt er in Sizilien und berät Lifestyle und Modeunternehmen im digitalen Marketing und Kommunikationsbereich.
ALUMNI-TALK 03 von 13:30 – 15:00
Absolvent:innen der KMD im Gespräch
- Thomas Kirchgrabner, Head Lena Hoschek Atelier
- Birgit Mörtl, Auszeichnung Vienna Fashion and Lifestyle Award, nominiert in Los Angeles für bestes Setdesign eines Fashion-Kurzfilms
- Karim Aladhami, freischaffender Designer
- Febo Mittelbach, Schmuckdesign Avalone
- Elisabeth Eigenthaler, Schmuckdesignerin
Biographien
Birgit Mörtl
Foto: Attisani
Birgit Mörtl ist eine international anerkannte und mehrfach ausgezeichnete Künstlerin und Designerin.
Sie hat während ihrer 3 Jahre in der Höheren Bundeslehranstalt für Mode Herbststrasse (Lehrgang für Theaterschneiderei, Meisterklasse für Damenschneiderei und Meisterklasse für Theaterschneiderei) umfassende Fachkenntnisse erworben, die die Basis für ihre Karriere legten. Ihre künstlerischen Schwerpunkte liegen in den Bereichen Bodyart, insbesondere Special Effects in Verbindung mit Fashion Design sowie Airbrush, Malerei, Kunst, Installation, Kostüme, Skulpturen, Dekoration, Setdesign, Ausstattung und Fotografie.
Durch die permanente Symbiose verschiedenster künstlerischer und handwerklicher Disziplinen können ihre Werke und Arbeiten nicht klar kategorisiert werden. Aber genau diese Vielfalt und ihre Vorliebe für die Metamorphose und das Experimentieren mit unterschiedlichsten Materialien, lieben ihre Kunden und prägt ihre Schöpfungen.
Die mittlerweile im Weinviertel angekommene Veldnerin ist mehrfache Weltmeisterin (4x) und Vizeweltmeisterin in den verschiedensten Bodypaintingkategorien sowie Trägerin renommierter Auszeichnungen wie der Goldenen Maske und dem Vienna Fashion and Lifestyle Award für Kreativität. Darüber hinaus wurde sie 2019 in Los Angeles für das beste Setdesign in einem Fashionkurzfilm nominiert. Aufgrund ihreranerkannten Expertise ist sie seit vielen Jahren weltweit als Jurorin und Lehrende tätig. Ihre Arbeiten wurden seit 1996 in Österreich (u.a. Museum für moderne Kunst Klagenfurt, Stadtgalerie Klagenfurt), Italien (Venedig Biennale Galerie Cipriarte), Deutschland, Südkorea, Thailand, Venezuela, Süd Afrika, Äquatorial Guinea, China, Großbritannien und den USA ausgestellt und in verschiedensten nationalen und internationalen Magazinen sowie Kunst- und Bodypaintingbüchern publiziert.
Neben der Ausstattung verschiedenster Fernsehsendungen, Musikvideos, Filme, Shows und Theater im deutschsprachigen Raum, wird ihr kreatives Schaffen seit Jahren auch weltweit verstärkt nachgefragt. Von Hochzeiten indischer Milliardäre über Shows für das saudische Königshaus bis hin zur New Yorker Fashion Week und zu Shows in der Royal Albert Hall in London. Im Rahmen des Eurovision Songcontest gestaltete sie mehrfach Kostüme und Setdesign für diverse Interpreten.
20 Jahre engagierte sie sich mit Begeisterung für die größte HIV-Benefiz Veranstaltung Europas, den Life Ball in Wien. Mit ihrem Kreativteam war sie dabei für Bodypaintings, Haare, Makeup und teilweise auch für die Kostüme der Eröffnungsshow zuständig und leitete dafür ein Team von bis zu 100 KünstlerInnen. Im Zuge dieses Events arbeitete sie unter anderem für Versace, Gaultier, Missoni, Diesel, Vivienne Westwood, Roberto Cavalli und Pierre et Gilles.
TALK 04 von 15:30 – 17:00
MIT TICKETING
Caroline Broadhead
Britische Schmuck-Künstlerin
Bild: Caroline Broadhead Foto: Bella Newell
Seit mehr als fünfzig Jahren beschäftigt sich Caroline Broadhead, wohl eine der bekanntesten britischen Schmuck-Künstlerin, mit Objekten, die mit dem Körper in Kontakt kommen und interagieren. Ihre Arbeit thematisiert immer wieder die Grenzen eines Individuums oder Objekts, sei es zwischen Oberfläche und Innerem, Anwesenheit und Abwesenheit, öffentlich und privat oder die Definition eines Gefühls von Territorium und persönlichem Raum.
TAG 03 [SHOW]
25 / APRIL / FREITAG
show25 – die Fashionshow der KMD
Schüler:innen und Studierende aus allen Jahrgängen und Klassen präsentieren ihre Kollektionen in der Säulenhalle des Atelierhauses!
Zwei Showtermine stehen zur Auswahl
Mit Ticketing (€ 25,– / Person / Sitzplatz)
MEHR INFOS: show25 - 2 Termine
Mit der show25 wird der Reigen an Events des Festival fortgesetzt und findet einen weiteren und zugleich abschließenden Höhepunkt.
Die show25 der KMD stellt erneut eine legitime Rebellion dessen dar, was in einer Welt der Mode häufig homogen und repetitiv dargeboten wird. Die präsentierten Kreationen fungieren als tragbare Statements, die bestehende Konventionen hinterfragen sowie die Textilgeschichte modern wiederbeleben. Durch den Einsatz aufwändiger Details, alternativer Materialien und avantgardistischer Silhouetten werden die Grenzen zwischen Mode und Kunst neu definiert und ausgelotet. Auf der Bühne entfaltet sich eine genreübergreifende Inszenierung, die die Übergänge zwischen den verschiedenen Disziplinen auf innovative Weise verschmelzen lässt.
show25 – TERMIN 01
++ first come – first serve ++
Einlass: 17:30
Show Beginn: 18:00
Show Ende: 19:00
Eintritt: € 25,– / Sitzplatz (Online-Ticket)
Wo? Säulenhalle des Atelierhauses der Akademie der bildenden Künste Wien, Lehargasse 8, 1060 Wien
show25 – TERMIN 02
++ first come – first serve ++
Einlass: 19:30
Show Beginn: 20:00
Show Ende: 21:00
Eintritt: € 25,– / Sitzplatz (Online-Ticket)
Wo? Säulenhalle des Atelierhauses der Akademie der bildenden Künste Wien, Lehargasse 8, 1060 Wien
Location: Das Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste Wien
Eingang Lehargasse 8 / 1060 Wien / Direkt erreichbar mit der Buslinie 57A oder via U-Bahnlinien U2/U3/U4
Bild: 2018 präsentieren Schüler:innen der Abschlussklassen ihre Kollektionen in der Säulenhalle des Atelierhauses der Akademie der bildenden Künste. Foto: Laurenz Kleinheider; hier findet die show25 statt.
Foto: Sophie Poppe, der historische Prospekthof im Atelierhaus. Hier findet der Empfang für das Opening statt
Die Säulenhalle
Foto: Sophie Poppe
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